礼仪的东西

日期:2017-03-02 05:23:01 作者:公乘吃准 阅读:

<p>许多现代作曲家说,在听到斯特拉文斯基的“春之祭”时,他们决定成为作曲家,我不在其中(相反,这是斯美塔那优雅的袖手旁观“来自我的生活”四重奏,这让我失望了生活)所以到了评估Decca的三十五集录音的纪念片(更不用说作曲家钢琴二重奏的三个演绎),是为了纪念作品周年纪念与Diaghilev的Ballets Russes的首次演出1913年5月29日,我接近它并不是一个怀疑论者 - 显然,这是一部令人震惊的杰作,是二十世纪最具影响力的管弦乐作品 - 但作为一个不可知论者渴望相信其超然力量一些纯粹主义者会将整个因为作曲家,年老但不体弱,在哥伦比亚(1960)上进行了他自己的版本;我的同事Phil Kline指出,哥伦比亚交响乐团的音乐家(充满纽约爱乐乐团的自由职业者)“为他们开心”但是上帝的房子有很多豪宅,还有一些伟大的大师们使作品成为他们自己的作品 - Decca包装盒,这是一个广泛但几乎没有全部消耗的作品唱片的概述,充满了威严</p><p>那些不想为整个系列定价全价的人可以购买一套较小的六件套录音,包括由Pierre Monteux,Valery Gergiev,Pierre Boulez和Esa-Pekka Salonen执导的精湛版本,并且富裕但是对于Spotify会员来说,全套是我听过的大部分糖果盒;这里有一些高点和低点听众寻求由蒙特克斯,斯托科夫斯基和斯特拉文斯基自己制定的原始,第二次世界大战之前的版本将会发现他们的渴望无法解决(索尼古典音乐已经发布了自己的竞争对手编辑)该剧始于1946年由Eduard van Beinum和阿姆斯特丹的Concertgebouw管弦乐队演奏,它演奏了一个奇怪的入场作品Ritesville录制在管弦乐队的Grote Zaal中,声音令人回味而又遥远 - 就好像你坐在阳台的后面一样,令人敬佩的是时间,这是一个清醒,无情,有节奏地测量的作品;斯特拉文斯基的异教徒俄罗斯的“野蛮”得到承认,但在皇家储备中被观看它肯定比另一种非俄罗斯的解释更好,那是Ferenc Fricsay与1954年柏林RIAS交响乐团的解释,奇怪的是Brahmsian和square Most重要的是,早期的录音让我们可以看到两位了解斯特拉文斯基的导演的见解 - 皮埃尔·蒙特鲁斯,他们在香榭丽舍剧院举办了近乎暴乱的世界首演,以及欧内斯特·安瑟梅特,他们将享受漫长的,如果是暴躁的,与作曲家Ansermet的Orchester de la Suisse Romande的合作不是柏林爱乐乐团,这里的两张Decca录音(单声道,1950年,立体声,1957年)都有许多不准确之处但是Ansermet不可能被解雇;他的管弦乐队并不总是有斯特拉文斯基的音高,但是作为数学家训练过的指挥家拥有斯特拉文斯基的脉搏,再一次,这位严谨的分析大师展示了他通过坚定的发音,踱步令人信服地塑造一件作品的不可思议的能力</p><p>和结构,才能使他成为黄金时代唱片购买者中的崇拜人物日内瓦管弦乐团与Monteux的高级巴黎音乐学院团体有着共同的真正的法国风部分,而开场的巴松管独奏声音就像是萨克斯风的美妙时刻1956年,蒙特克斯没有什么可以证明的,但是他很轻松但却掌控着,他以平静的精神提供作品:节奏很巧妙,并且几乎是在这里的指挥家中,他带来了一种意想不到但自然的抒情性,将斯特拉文斯基与柴可夫斯基的芭蕾舞传统联系在一起,他喜欢法国唱片中隐藏的宝石是现在的福音由同样晦涩的鲁道夫·阿尔伯特(Rudolf Albert)执导的Orchester Solo Soli,于1956年提出了“经典爵士乐法国”的礼貌;这是一种坚持不懈的紧急阅读,简洁明了,清晰明确 谁知道</p><p>有三首唱片,Antal Dorati--另一位芭蕾舞指挥家,但有着作曲家的思想 - 在这个系列中占据了他自己的位置,从未像他在明尼阿波利斯交响乐团(今天陷入困境的明尼苏达管弦乐团)的第一个帐户中那样令人信服,录得惊心动魄,最先进的Mercury mono,于1953年;这是一个表演的大而兴奋的诙谐曲,强调了球员的个人天赋,对我来说比1959年的立体声版本更有效,其中多拉蒂的热情似乎变得不耐烦,好像他急于完成并抓住1981年,他在底特律交响乐团的职业生涯结束时再次录制了这首曲目,当时他与Decca的工程师有着不同的视角和悠久的历史(他们在19世纪记录了所有的海顿交响乐团) -seventies)在任何意义上都是立体声壮观,勇敢的汽车城乐队的不同部分在激烈的竞争中脱颖而出;这首曲目的第一次数字录音,它为所有参与者赢得了着名的大奖赛迪斯克</p><p>战后​​几十年来,直接进入斯特拉文斯基的审美世界的指挥家数量开始变薄,而管弦乐演奏的一般标准上升到令人目不暇接的高度,导体变得更难以在表演中获得真实性的氛围有些人太努力,有些人不够努力,有些人最终淹没斯特拉文斯基的观念,他们在自己的,宽容的个性中最终的例子,当然是赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan),他1963年与他的柏林爱乐乐团的帐户臭名昭着地赢得了作曲家的谴责(“tempo di hoochie-coochie”);它的速度和纹理的天鹅绒般的倦怠和虚拟的尖锐口音不仅挑战了作品的本质精神,而且试图消除它</p><p>查尔斯杜蒂特对1984年蒙特利尔交响乐团的崇敬描述的平滑短语同样华丽,但这种阅读的基本法语质量具有轻松和灵活性,使其免受卡拉扬式的庄严安全已故的科林戴维斯 - 现在它可以被告知 - 在1963年的录音与他非常不情愿的伦敦爱乐乐团的深度; 1976年与Concertgebouw Orchestra合作演出更具魅力,即使不是更多的权威,Concertgebouw的长期主要指挥Bernard Haitink于1973年与伦敦爱乐乐团一起跨越频道录制“The Rite”,结果是其中一位伟大的睡眠者</p><p>随着荷兰人对van Beinum的清醒传统的持续和强化,Haitink在他对弦乐和风之间相互作用的精湛控制中表现得很明显斯特拉文斯基对第二部分的奇怪和冥想的介绍,通过这个指挥,我永远不会听到前恐惧,提醒人们,这个原始作品与死亡同样重要我们这些年龄段的人将会记住祖宾梅塔在1969年与洛杉矶爱乐乐团的关系,这使他成为国际明星梅塔是一个精湛的技术人员,他对诉讼程序的控制总是得到保证,但是从来没有支持过时的兴奋</p><p>对于得分的看法,经典的Mehta权衡伦纳德伯恩斯坦于1958年与纽约爱乐乐团合作录制了一首电子唱片,这部电影刚刚由索尼重新发行,带有原版封面艺术但录音包括在这里,用1982年的以色列爱乐乐团将不会给伯恩斯坦球迷带来任何安慰:他似乎厌倦了该组织明显的技术不足Lorin Maazel的穿越,从1974年开始,由维也纳爱乐乐团精彩演奏,但它充满了疯狂的怪癖, maestro,尽管他的才华,但是很有名</p><p>然后是小泽征尔的彻头彻尾的令人沮丧的记录,记录于1979年:由小泽的前辈蒙特克斯和查尔斯蒙克开发的波士顿交响乐团的声音闪耀,可听见地滴落,其沮丧的音乐家失去了他们的感觉分数的个人责任这是一段长期以来的职业关系记录(公平地说,O zawa与芝加哥交响乐团的早期演出受到高度评价 然而,1972年,它是一个更可爱的野兽,由其当时的副指挥迈克尔·蒂尔森·托马斯掌舵的录音毫无疑问是有史以来最优秀的制作之一</p><p>从令人惊叹的长开头巴松管音符,我们知道我们在野外这场表演是一个光荣的矛盾,立刻就是迷幻的水瓶座时代表演和管弦乐队法语传统的一个令人心旷神怡的延续,从头到尾都在一次大扫描中构思出德意志格拉美声的精灵Tonmeisters给我们带来了丰富饱满的Technicolor声音</p><p>允许个别独奏者和部分出现,同时仍然与整体混合在一起女士们,先生们,是巴松管演员Sherman Walt,Doriot Anthony Dwyer在长笛传说中为我们感恩的耳朵召唤出来作为一种体验,它既完美无瑕,又深刻感受到:波士顿自身的文化形象,在声音中具体化另一种反映其城市特征的解释是乔治·索尔蒂(Georg Solti)是1974年与他不屈不挠的芝加哥交响乐团共同制作的,当时志的观点和世界的反应特别强烈(布鲁克斯,贝娄,贝鲁西,鲍勃纽哈特 - 你明白了)一个人可以被演奏的质量 - 第二部分中的小号二重奏,由Bud Herseth领导,曾经一直名列前茅</p><p> - 然而对表演的残酷执行感到吃惊,它的咆哮边缘从来没有一个真正柔软的动态短语,所以经常匆忙为了他们的结果,允许没有抒情流动或变形的灵感Savagery,确实 - 但是在价格上,Disc 13是对克利夫兰的韧性的赞美诗,由Riccardo Chailly和Pierre Boulez执导,他们与克利夫兰管弦乐团合作录制,分别于1985年和1991年(两者都使用了1947年版的得分)Chailly的说法在各方面都得到了很好的发挥,但似乎有点缺乏性格;布莱兹的阅读时间略长于Chailly,但感觉更快更生动,因为短语的柔和性和细节的实现处于更高的水平</p><p>在两个演绎中,当然,管弦乐演奏是无法赞美的</p><p>在最近录制的版本中,两个是特别有名,每个人都有自己的说服力:Valery Gergiev's,马林斯基剧院管弦乐团(1999),以及Esa-Pekka Salonen和洛杉矶爱乐乐团(2006)The Gergiev将这件作品归还其俄罗斯根源:表演官方社会主义现实主义时代的“礼仪”并不是经常发生,但这些当代圣彼得堡音乐家以明显的自主权为主导,格格吉耶夫的控制,像往常一样,是怪异的权威,戏剧生动而奇怪的羞辱效果或许,只有俄罗斯才能正确解释作为一名西方音乐家,我找到了Salonen的说法,是由他带来的管弦乐队制作的</p><p>前所未有的好评,更具启发性的经历就像布列兹一样,他是一位品质的作曲家,但世代的差异显而易见,最终的现代主义知识分子布勒兹想要了解斯特拉文斯基的意图; Salonen,本能的后现代主义者,是那些意图创造的声音的守护者我不知道“Spring Rounds”部分不是建立在第二小提琴,中提琴,大提琴部分和低音单簧管的铿锵声中</p><p>在低音鼓的空心打击中,将它们关闭;第二部分小号二重奏的音调可能具有器官停止的纯度; “选择一个人的荣耀”的大幅暴力可以带来海顿交响乐的节奏性浮力效果是高潮,无可辩驳的一起,格吉耶夫和萨洛宁的演绎形成了这件作品的全面画像,是一个产品</p><p>来自老罗斯的音乐摇摆人,他渴望西方传统,并最终在这个数字互联的世界中逃跑了,在这个世界中,艺术传统的垂直深度因其即时可用性而变得扁平化,如此盗窃,产品不是只有艰苦的工作和想象力,但渴望唯一的距离,似乎不再相关,或可能斯特拉文斯基的照片: